Bergman inspiró con brío y pasión a sus colegas de EEUU
LOS ÁNGELES (AFP) - El director sueco Ingmar Bergman, fallecido el lunes a los 89 años, fue una fuente de inspiración para cineastas del mundo entero que intentaron inyectar su brío y su pasión por el séptimo arte, indicó en un comunicado el Sindicato de Directores de Estados Unidos.”Bergman fue la encarnación del director de directores, que creó cintas hermosas, complejas y brillantes que marcaron e inspiraron a cineastas del mundo entero para crear sus propias películas con un brío y pasión similar” al autor de ‘Escenas de la vida conyugal’ (1973).
“Las profundidades reales de su talento caracterizaron una vida de rodajes y fue por ese trabajo inolvidable que el Sindicato de Directores (DGA) le otorgó a Bergman su honor más alto, el Premio a la Trayectoria en 1990″, precisó el comunicado, suscrito por el presidente del DGA Michael Apted.
Nacido el 14 de julio de 1918 en Uppsala, al norte de Estocolmo, Ingmar Bergman realizó más de 40 películas en el transcurso de su larga y prolífica carrera, entre ellas ‘El séptimo sello’ (1956) ‘Gritos y susurros’ (1972), ‘Escenas de la vida conyugal’ (1973), ‘Sonata de otoño’ (1978) o ‘Fanny y Alexandre’ (1982).
Vivía solo y retirado del mundo, la mayor parte del tiempo en su casa de la isla de Faaro, en el mar Báltico, donde enviudó de su última esposa, Ingrid von Rosen, en 1995 y donde murió el lunes de manera “tranquila y suavemente”, según dijo su hija Eva Bergman a la agencia sueca de prensa TT.
Tras el fallecimiento de este maestro del cine internacional, la DGA fue la única organización en Hollywood que emitió una reacción al respecto. La Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas, que reparte los Oscar, indicó a la AFP que no era su costumbre divulgar reacciones por la muerte de uno de sus nominados y homenajeados.
Bergman aspiró en nueve oportunidades a la estatuilla dorada: por primera vez en 1960 por el guión de ‘Fresas salvajes’ y la última en 1984 como Mejor Director y Guión por ‘Fanny y Alexandre’. No obstante, en 1971, la Academia lo premió con el Oscar a la Trayectoria de su Carrera.
Por otra parte, el Instituto del Cine Americano (AFI) con sede en Hollywood también dijo a la AFP que tampoco iban a comentar la pérdida del autor de ‘Como en un espejo’ (también titulada en español ‘Detrás de un vidrio oscuro’, 1961) y ‘El silencio’ (1963).