Naciones Unidas, (EFE).- El actor Kevine Kline estrena hoy en la ONU su última película, “Trade”, en la que aborda el oscuro y lucrativo negocio del tráfico de seres humanos a través de la recreación de un caso real de esclavas sexuales mexicanas destapado en Estados Unidos.La producción protagonizada por la conocida estrella de Hollywood y dirigida por Marco Kreuzpaintner se va a proyectar por primera vez durante una gala en la sede de la ONU, a la que tienen previsto asistir caras conocidas como las actrices Sigourney Weaver, Candice Bergen, Mira Sorvino y el actor Sam Waterston.

Las diferentes historias que tejen la trama del filme están inspiradas en un artículo publicado hace tres años en la revista dominical de The New York Times sobre el inesperado descubrimiento en 2002 en un suburbio del estado de Nueva Jersey de una trama de esclavas sexuales mexicanas.

Kline dijo hoy, en una conferencia de prensa anterior al estreno, que la película pretende dar un “rostro humano” a un fenómeno que la ONU calcula afecta a casi un millón de personas al año y genera 32.000 millones de dólares.

“Lo quisimos hacer lo más real posible, pero sin sensacionalismo. La película te revuelve el estómago, te alarma y te inquieta, como tiene que ser”, agregó.

Kline estuvo acompañado en su comparecencia ante los periodistas por la directora de la organización Equality Now, Taiana Bien-Aimé, y el director ejecutivo de la Oficina de Naciones Unidas sobre Drogas y Crimen (UNODC), Antonio María Costa.

“Con esta película se quiere dejar claro que este fenómeno ocurre en todas partes, incluso en un suburbio de Nueva Jersey. El tráfico de seres humanos es la esclavitud de nuestros días”, apuntó Acosta.

Explicó también que las víctimas diarias de los traficantes son generalmente niños, mujeres y hombres vulnerables del mundo en desarrollo que son atraídos a otros países con falsas promesas y terminan en burdeles clandestinos, enrolados de soldados infantiles en milicias armadas o de siervos de patronos sin escrúpulos.

Más de 100 países han suscrito la convención en contra del tráfico de seres humanos, pero lo que hace falta ahora es que se implemente la legislación que ya existe, agregó.

Por eso agradeció el impacto que pueda tener la película para elevar el reconocimiento de un problema “de escala mundial”.

Los 5.000 dólares que pagarán los asistentes a la gala, así como parte de los beneficios de la película, se destinarán a los programas que UNODC y de diferentes ONG dedicados a combatir este tipo crimen.

NUEVA YORK (Reuters) - Paramount Pictures se está preparando para la posibilidad de que el director Steven Spielberg deje el estudio cuando termine su contrato el próximo año, aunque considera que el impacto sería “irrelevante”, dijo un alto cargo de la compañía.

En los últimos meses, algunas informaciones de prensa especularon con que Spielberg, con películas que van desde “Tiburón” a “La guerra de los mundos”, no ha estado de acuerdo con Paramount, después de que la firma comprara el estudio de cine DreamWorks, del que él fue cofundador en 1994 con David Geffen y Jeffrey Katzenberg.

Paramount, que es propiedad de Viacom, acordó adquirir DreamWorks en 2005 por 1.600 millones de dólares (unos 1.150 millones de euros), y con su adquisición, Spielberg y Geffen acordaron permanecer con la Paramount hasta fines de 2008.

Se considera que esta salida sería perjudicial para Paramount, cuyos éxitos de taquilla recientes como “Transformers” proceden de DreamWorks.

“Transformers”, que Spielberg produjo, generó cerca de 700 millones de dólares en las taquillas a nivel mundial.

Pero el presidente ejecutivo de Viacom, Philippe Dauman, dijo a los inversores en una conferencia en Nueva York que la diversa cartera de nuevas películas de Paramount minimizaría cualquier daño potencial.

“Steven y su equipo tienen el derecho de dejar si lo eligen a fines del próximo año”, dijo Dauman.

“Nos estamos preparando para eso”, agregó.

“El impacto financiero para Paramount primero y especialmente para Viacom en general sería completamente irrelevante en el caso de que alguien apareciera para ayudarlos (a Spielberg y Geffen) a que comiencen un estudio desde cero”, agregó Dauman.

 LOS ANGELES (AFP) - Una armada Jodie Foster disparó el thriller neoyorquino “The Brave One” a la cima de la taquilla norteamericana este fin de semana, embolsándose 14 millones de dólares, según cifras primarias publicadas este domingo por Exhibitor Relations.El filme del director Neil Jordan presenta a Foster como una presentadora de radio quien se convierte en una vengadora tras perder a su novio en un ataque de pandillas.

La película envió al segundo lugar a la aclamada remake del western “El tren de las 3:10 a Yuma”, que esta semana se llevó 9,15 millones de dólares. El tren desde el inicio de su viaje en la pantalla grande ha recaudado 28,5 millones de dólares.

Nuevos lanzamientos ocupan el tercer y cuarto puesto de la taquilla. “Mr Woodcock,” una comedia con pocas pretensiones intelectuales protagonizada por Billy Bob Thornton como un sádico profesor de gimnasia, obtuvo 9,1 millones de dólares. “Dragon Wars” logró 5,3 millones.

La provocativa comedia juvenil “Superbad” logró un quinto puesto con 5,2 millones de dólares, totalizando tras cinco semanas de exhibición unos 111 millones de dólares.

Otra remake, en este caso la versión de Rob Zombie del “Halloween” de John Carpenterm, quedó relegada a un sexto puesto con cinco millones de recaudación, logrando tras tres semanas en salas 51 millones de dólares.

La película de acción, “Bourne Ultimatum”, última entrega del espía amnésico Jason Bourne interpretado por Matt Damon, consiguió cuatro millones de dólares y el séptimo lugar en su séptima semana, totalizando desde su estreno 216 millones de dólares.

Muy de cerca la siguió la comedia satírica “Balls of Fury” con 3,33 millones de dólares.

“Rush Hour 3″, otra tercera saga pero en este caso de policías que utilizan artes marciales protagonizados por Jackie Chan y Chris Tucker, obtuvo el noveno puesto con 3,32 millones de dólares, relegando a la comedia “Mr Bean’s Holiday” al décimo lugar con 2,6 millones.

En la docena de filmes más vistos se encuentran también “Shoot-Em-Up” protagonizado por el actor británico Clive Owen y “The Nanny Diaries” con 2,6 millones y 2,2 millones de recaudación respectivamente.

Lo percibido por la venta de entradas de estos 12 filmes esta semana fue un 8% superior que la misma semana del año pasado, situación favorable que se reitera desde hace 10 semanas.

LONDRES (Reuters) - Tras un periodo de descanso del cine, Gwyneth Paltrow regresa a las pantallas con un papel en la cinta “The Good Night”, dirigida por su hermano menor Jake.La actriz de 34 años, quien ganó un Oscar por su papel en “Shakespeare in Love”, de 1998, admitió que estaba nerviosa ante un posible rechazo de la industria después de pasar tres años alejada cuidando a sus dos hijos.

Y si bien está lista para volver a trabajar de manera regular, será a un ritmo más lento que el que sostenía en los días previos a su maternidad.

“He dejado de trabajar durante tres años, quería estar en casa con mis hijos, y aún quiero. Pero también hay una parte de mí que es una artista”, sostuvo durante una entrevista junto a su hermano para promover “The Good Night”.

“Es difícil, siempre es difícil lograr un buen equilibrio”, declaró a Reuters.

Paltrow también aparece en “Iron Man”, junto a Robert Downey Jr., que llegará a las salas de cine el próximo año.

La actriz, quien está casada con la estrella británica de la música pop Chris Martin, estaba preocupada de que su tiempo lejos de las películas hubiese dañado su carrera. “Estaba preocupada de que todos se hubiesen olvidado de mí, así que también hay algo de ego involucrado”, señaló.

El director debutante Jake Paltrow, tres años menor que Gwyneth, dijo que el de su hermana fue el último papel importante para el que hizo una prueba para su oscuro romance “The Good Night”, debido a que estaba preocupado de que el proyecto se viera “eclipsado” por la fama de su hermana.

La actriz española Penélope Cruz, el británico Martin Freeman y el comediante estadounidense Danny DeVito estaban comprometidos con el proyecto antes que su ella, afirmó.

“No quería que pareciera que hacía la película sólo para que (Gwyneth) apareciera en ella”, indicó.

Gwyneth interpreta a Dora, la novia depresiva y de cabello oscuro de Gary (Freeman), una ex estrella de la música pop que ahora escribe temas para publicidad para ganarse la vida.

Gary sueña con Anna (Cruz), una belleza misteriosa que satisface sus fantasías sexuales, pero cuando la conoce en persona su breve amistad se arruina.

“Aquí hay una sensación sobre buscar la perfección con la que mucha gente se puede identificar”, afirmó Jake, describiendo a Gary. “Sus ideas sobre la sensación de su fracaso son muy fuertes”, agregó.

La cinta ha recibido críticas diversas. El Hollywood Reporter dijo que la película “sólo te da sueño”, mientras que Variety la llamó “encantadora” y dijo que tenía el potencial de convertirse en un sorpresivo éxito.

 Toronto (Canadá), (EFE).- El director estadounidense Ted Braun declaró hoy que filmó el documental “Darfur Now”, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), como reacción a la “indiferencia del mundo” ante la crisis de esa región sudanesa.La primera proyección mundial del filme tuvo lugar este domingo con la presencia de dos de sus protagonistas, el fiscal jefe de la Corte Penal Internacional (CPI), el argentino Luis Moreno Ocampo, y el activista estadounidense Adam Sterling.

“Darfur Now” (Darfur ahora) muestra el conflicto a través del trabajo de seis personas relacionadas con la región.

En una entrevista con Efe, Braun declaró que decidió hacer la película a instancias de un amigo.

“Conocía el caso pero no entendía lo que estaba pasando. Me puse a estudiarlo y me quedé asombrado por la indiferencia del mundo”, dijo.

Braun añadió que uno de los objetivos que se planteó fue “que como la gente no estaba reaccionando, el film tenía que alcanzar un público amplio, no sólo a los ya convencidos. La dificultad era cómo atraer al público en general a un sitio de tanta oscuridad”.

Para el director estadounidense, “la respuesta es un mensaje de esperanza. Sabía que tenía que encontrar gente que creyese en cambiar las circunstancias de la gente de Darfur”.

Al final, la película está organizada en torno al trabajo y vida de seis personajes: el actor estadounidense Don Cheadle (”Hotel Ruanda”), el estudiante-activista Adam Sterling, el refugiado Ahmed Mohammed Abakar, la guerrillera Hejewa Adam, el trabajador del Programa de Alimentos de las Naciones Unidas Pablo Recalde y el fiscal jefe del CPI, Luis Moreno Ocampo.

“Como la situación es tan complicada, sabía que no había forma de que un sólo individuo pueda terminar con esta crisis y quería mostrar perspectivas múltiples. Así que este documental tiene múltiples protagonistas y todos están unidos por la creencia de que pueden cambiar las cosas”, explicó Braun.

Adam Sterling, gracias al cual el estado de California aprobó el año pasado una ley para impedir inversiones públicas en compañías que operan en Sudán, dijo que la belleza del film de Braun cumple una importante misión.

“Para atraer a la gente no se puede mostrar sólo lo malo sino también lo bueno. Si sólo se enseña la muerte y destrucción la gente se retraerá. De esta forma la gente ve que hay personas que hacen buenas cosas y hay una oportunidad para que otros hagan más”.

Braun señaló que una de las mayores dificultades para hacer el film se dio en Estados Unidos.

“Antes de empezar a filmar nos encontramos con la enorme dificultad de obtener el permiso del gobierno de Estados Unidos para ir a Sudán. Sudán está sancionado, Estados Unidos no permite que las personas hagan negocios allí”, dijo Braun.

“Así que tuvimos que acudir al Departamento del Tesoro para obtener un permiso y eso nos llevo meses. Fue algo que no esperábamos y nos retrasó durante meses”, añadió.

Ahora con el film a punto de ser estrenado en cines de todo Estados Unidos, Braun quiere que el documental tenga un efecto real.

“Queremos que esta película sea vista por público de todo el mundo e influya en la opinión pública de todo el mundo”, indicó.

LOS ANGELES (Reuters) - La batalla para poner título a la nueva entrega de las aventuras de Indiana Jones ha concluido y el ganador es “The Kingdom of the Crystal Skull” (El reino de la calavera de cristal).

El actor Shia LaBeouf, quien interpretará en la película al hijo de Jones, dejó escapar el título el domingo durante los MTV Video Music Awards, aunque quedó eclipsado por la pelea de los dos ex maridos de Pamela Anderson y la actuación de Britney Spears en el escenario.

Pero Lucasfilm, que produce la cuarta cinta de la serie protagonizada por Harrison Ford, rápidamente confirmó el lunes el nuevo título.

La película será dirigida por Steven Spielberg y se prevé se estrene en mayo de 2008.

La revelación de LaBeouf puso fin a meses de especulaciones sobre el título del filme.

PEKÍN (Reuters) - “Lust, Caution”, un ‘thriller’ de espionaje sexualmente explícito que ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia, ha sido recortada en 30 minutos para permitir que la puedan ver los niños chinos, según la agencia oficial Xinhua.

La película de 156 minutos - ambientada en el Shanghái de la Segunda Guerra Mundial y con largas y a menudo violentas escenas de sexo - fue dirigida por el director taiwanés Ang Lee, que también se llevó el máximo galardón del Festival de Venecia en 2005 con el drama de ‘cowboys’ gays “Brokeback Mountain”.

Lee cortó él mismo la película para proteger su integridad y un gran número de escenas de sexo fueron eliminadas para hacerla “relativamente limpia”, dijo Xinhua.

Los niños chinos podrán verla, dijo la agencia citando a Lee. Algunas escenas violentas también desaparecieron del metraje.

“El espíritu de la película sigue ahí pese a los cortes y la trama no se verá afectada”, dijo el director.

“La película sigue estando bien tras la cirugía”, señaló citado por la agencia, añadiendo que la versión más corta seguía siendo razonable pero no haría que la audiencia china se sintiera incómoda o escandalizada.

La película se estrenará en China el 26 de octubre, un mes después de lo previsto en un principio.

VENECIA (Reuters) - El director estadounidense Tim Burton, el rey de los cuentos de hadas macabros como “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, “La Novia Cadáver” y “Eduardo Manostijeras”, fue distinguido el miércoles con un galardón a su trayectoria en el Festival de Cine de Venecia.

Los organizadores del festival, cuya edición numero 64 se extiende hasta el 8 de septiembre, describieron a Burton como “uno de los cineastas más valientes, visionarios e innovadores de Estados Unidos”.

“La ciudad es como el cine mismo, es muy, muy especial y por ello esto significa muchísimo para mí”, dijo Burton, luciendo sus características gafas oscuras y el pelo encrespado, en una conferencia de prensa antes de la ceremonia de homenaje que se celebrará por la noche.

“Y parece en realidad mucho más bella que un hombre pelado y desnudo”, agregó, refiriéndose a la estatuilla del Oscar, que nunca ha ganado y al que estuvo nominado en una ocasión.

Burton combina los elogios de la crítica por títulos como la película de animación “La novia cadáver”, con éxitos de taquilla que lo convierten en un importante integrante de Hollywood.

“‘La novia cadáver’ tuvo la recepción que uno querría para cualquier película y que no está basada en el negocio, en la taquilla, sino en una respuesta pura”, dijo Burton, recordando el filme que se estrenó en Venecia en el 2005.

El mismo año también dirigió “Charlie y la fábrica de chocolate”, protagonizada por su frecuente colaborador Johnny Depp, y que recaudó 475 millones de dólares en todo el mundo (unos 349 millones de euros).

Su “Batman”, hecho 16 años antes, ganó 411 millones de dólares en venta de entradas en todo el mundo, según la página de Internet sobre cine www.boxofficemojo.com.

A la jornada del miércoles se le llamó el “Día de Tim Burton” en el Lido, con el estreno mundial de la versión en 3-D de su película de 1993 “El extraño mundo de Jack”, un sombrío musical animado ambientado en Halloweentown.

También se exhibieron algunas secuencias de su próximo proyecto, “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street”, una adaptación del exitoso musical de Stephen Sondheim, protagonizado nuevamente por Depp como el barbero que busca una venganza mortal por su injusto encarcelamiento.

Esa película también está protagonizada por Helena Bonham Carter, pareja de Burton y con quien también trabajó en varios filmes. Ambos tienen un hijo y están esperando el segundo.

Las oscuras, pero a menudo graciosas, películas de Burton fueron descritas como cuentos de hadas para adultos, aunque sus criaturas poco convencionales son también muy populares entre los niños.

Londres, (EFE).- Tras sus dos Óscar de Hollywood y su Premio Príncipe de Asturias, el cineasta español Pedro Almodóvar ha dado un nuevo paso adelante en su trayectoria profesional con el estreno oficial hoy en Londres de la versión teatral en inglés de una de las mejores películas de su filmografía, “Todo sobre mi madre” (1999).La sensación de estar ante una de las obras indispensables del cine es la que produce contemplar a los personajes creados por el director manchego hablando en inglés sobre las tablas del legendario Old Vic de Londres, donde tuvo lugar el preestreno el pasado 27 de agosto.

Almodóvar confesó hoy durante una rueda de prensa, con motivo del estreno oficial de la adaptación para la escena de “Todo sobre mi madre”, que se ha sentido un poco como el dramaturgo ruso Antón Chéjov, por el cuidado, dijo, con el que el autor de la versión, el escritor británico Samuel Adamson, le ha tratado tanto a él como al guión original de su película.

“Han respetado los momentos culminantes de la obra. Los personajes muestran una gran solidez y no pierden nada de su fuerza”, comentó Almodóvar, quien estuvo acompañado durante la comparecencia ante los medios de las actrices Penélope Cruz y Cecilia Roth, para presentar un proyecto que surgió en 2002 a propuesta del productor australiano Daniel Sparrow.

Sin embargo, la adaptación teatral de este ya clásico almodovariano presenta muchas alteraciones en el hilo narrativo con respecto al guión original, algo que el director atribuye a las exigencias escénicas, pero que cambia el tono que ofrece la película.

Así, el personaje de “Agrado”, la travesti que encarnó la actriz Antonia Sanjuán y que ayuda a “Manuela” en su regreso a Barcelona, adquiere mucho mayor protagonismo del que tiene en el filme, lo que hace que predomine el humor sobre el aspecto dramático de esta historia de “maternidad herida”, según definición del propio Almodóvar.

El papel de “Agrado”, al que ahora da vida el actor Mark Gatiss, “se ha fragmentado a favor de la narración y convierte a la película en una obra de teatro”, incidió, sin embargo, el propio cineasta, quien confesó que después de verla cinco veces ha llegado a la conclusión de que debe tratar de mirarla con otros ojos y no echar nada de menos.

“Los que hemos trabajado en la película -añadió- tenemos una especie de prejuicio sobre la obra. Por ello me he autolobotomizado para convertirme en un espectador casi inocente”.

“Agrado” no es la única que pasa de ser un personaje secundario a prácticamente un protagonista. “Esteban”, el hijo de Manuela que muere al principio de la película y que interpretó el español Eloy Azorín, permanece en escena hasta el final de la historia en una especie de reiterada aparición fantasmagórica que puede resultar incluso confusa.

“El papel de Esteban se convierte casi en el narrador de la historia y en la segunda conciencia de su madre”, explicó Almodóvar, quien alabó las dotes interpretativas del actor Colin Morgan, que da vida en el teatro al hijo que pierde Manuela y por el que ésta vuelve a Barcelona en busca de su padre, un travesti llamado “Lola”.

La particularidad del sello Adamson se siente desde el comienzo de la representación: el dramaturgo británico ha incluido frases de otra famosa película de Almodóvar, “La flor de mi secreto” (1995), algo que, una vez más, el cineasta español ve con buenos ojos.

“Esto me pareció natural porque la génesis de ‘Todo sobre mi madre’ está en la ‘La flor de mi secreto’”, comentó el director, al que le parece interesante que se hayan mezclado las dos simulaciones médicas que aparecen en sendas películas y que Adamson funde en una sola en esta adaptación teatral.

Como protagonista de una de esas simulaciones médicas, la de “Todo sobre mi madre”, la actriz argentina Cecilia Roth cree que la idea de Adamson “termina de explicar el personaje de Manuela en una obra tan compleja”.

A todos estos cambios se enfrenta hoy la exigente crítica londinense, que deberá pronunciar su veredicto sobre esta particular versión, que el público ha acogido con “entusiasmo” en las distintas representaciones previas que se han sucedido desde el 27 de agosto, según Almodóvar.

Por lo que se refiere a la traslación a la escena de la estética de la película, en la versión teatral del Old Vic el escenógrafo ha recurrido a un complejo decorado en el que no faltan los papeles pintados con aires retro y un efecto de lluvia que anuncia el momento trágico de la muerte de Esteban, que marcará hasta el final la historia de este clásico dedicado a las mujeres.

VENECIA (Reuters) - Que a Cate Blanchett le diera miedo su último papel cinematográfico no es una gran sorpresa. Estaba interpretando a Bob Dylan.

Este casting poco habitual lo hizo el director estadounidense Todd Haynes, cuya película “I’m Not There” es un complejo retrato del cantante y compositor que usa a seis intérpretes para hacer de Dylan, incluida la australiana Blanchett, a un joven actor negro y a Richard Gere.

En competición en el festival de cine de Venecia, donde se estrena el martes, esta película biográfica trata de evitar el reducir a Dylan a un tipo fácilmente definible, y da la percepción de lo difícil que es de categorizar este músico siempre cambiante.

“Cate estaba asustada. Me dijo muchas veces que era un desafío espeluznante para ella”, declaró Haynes a los periodistas después de la proyección para la prensa de la película de dos horas y cuarto. Blanchett, de 38 años, no estaba en la rueda de prensa.

“Creo que tardó mucho tiempo en comprometerse con el papel, ella es una actriz muy ocupada y tenía que equilibrarlo con su agenda, pero principalmente creo que se debía al miedo, lo que es completamente comprensible”.

Blanchett, que ganó un Oscar por su interpretación de Katharine Hepburn en “El Aviador”, representa a Dylan cuando conmocionó a los admiradores de la música folk al adoptar un rock amplificado y luchó con los medios que querían definirle como un cantante protesta de folk.

En sus escenas en blanco y negro Blanchett aparece con el pelo oscuro y rizado, y adopta algunas de las maneras de Dylan, aunque la actuación no es una imitación directa.

APROBACIÓN DE DYLAN

El final abierto de “I’m Not There” ha hecho de esta película el primer retrato dramático de su vida que Dylan haya aprobado nunca.

“Creo que fue por su estructura abierta, algo que seguiría aumentando quién es él y cómo es, y no reduciéndolo, que creo que es la tendencia en las biografías tradicionales”, agregó Haynes.

También interpretan a Dylan el actor Richard Gere, el joven intérprete negro Marcus Carl Franklin, Christian Bale, Heath Ledger y Ben Whishaw.

La fotografía en blanco y negro se mezcla con las secuencias en color para Gere y Ledger y con imágenes reales de protestas en Estados Unidos en la década de los 60 y escenas de la Guerra de Vietnam.