MÉXICO (AFP) - Al actor estadounidense Matt Damon le encantaría trabajar bajo las órdenes de los directores mexicanos Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro tras sus éxitos del año pasado, aseguró el lunes el intérprete durante la presentación de su última cinta en México.”Definitivamente me encantaría trabajar con Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, eso sería estupendo; hicieron las mejores películas el año pasado”, aseguró Damon en rueda de prensa, cuatro días antes del estreno de “El ultimátum de Bourne”, de Paul Greengrass, en ese país.

Damon, a quien el mes pasado la revista Forbes consideró como el actor más rentable de Hollywood, se deshizo en elogios hacia los dos directores latinoamericanos y consideró “Niños del hombre”, de Cuarón, el mejor filme que vio en 2006.

El protagonista de las sagas “Bourne” y “Ocean’s Eleven” y de cintas como “Los infiltrados”, “El buen pastor” o “El talento de Rippley” dijo que tras este último trabajo le gustaría tomarse unos meses de descanso para dedicarlos a su mujer y a su hija.

Sin embargo, admitió que en el un futuro no muy lejano le gustaría ponerse tras la cámara para dirigir.

“Me encantaría dirigir una película. En cierto sentido, en los últimos 10 años he estado haciendo un curso magistral de dirección”, indicó, en referencia a los cineastas con los que ha trabajado, entre los que se incluyen Anthony Minguella, Martin Scorsese y Steven Soderbergh.

Respecto a su personaje en la exitosa saga Bourne, Damon consideró que refleja el sentimiento de muchos estadounidenses en estos tiempos, obligados a seguir una política que realmente no quieren seguir, si bien añadió que estos tiempos de turbulencia política están ayudando a hacer mejores películas.

“Desde que empezó esta administración las películas se han vuelto mucho más interesantes, en como en los setenta, cuando se desarrollaba la guerra de Vietman. Creo que las películas son mejores en estos tiempos de turbulencia política”, señaló.

México, (EFE).- El cineasta mexicano Luis Mandoki anunció hoy que a partir del 30 de noviembre próximo llevará a la pantalla grande, en forma de documental, la crisis postelectoral que se vivió en México tras las elecciones presidenciales de 2006.”La película está prácticamente terminada y espero que tenga un éxito rotundo ya que su contenido es fuerte (…), permitirá cambiar las conciencias de los mexicanos”, explicó Mandoki en rueda de prensa.

El cineasta plasmará en el documental la controversia que vivió México cuando, después de los comicios, el aspirante izquierdista a la presidencia, Andrés Manuel López Obrador, acusara al entonces presidente del país, Vicente Fox, de orquestar un fraude electoral a favor de su correligionario en el Partido Acción Nacional (PAN) Felipe Calderón.

López Obrador, que perdió aquella votación por una ínfima diferencia de votos, encabezó en los meses posteriores al sufragio un movimiento de “resistencia civil pacífica” que lo proclamó “presidente legítimo”.

Mandoki precisó que el documental durará una hora y media y no tiene un título definitivo aún, pero que podría llamarse “El fraude que nadie vio”.

El director agregó que el lanzamiento del filme será independiente y financiado con aportaciones voluntarias, después de que la productora estadounidense Warner Bros decidiera no distribuirlo a pesar de que se comprometió a exhibir 150 copias.

“Lamentablemente no basta que exista un cerco informativo en (los medios informativos de) México, sino que además este se trasladó al ámbito cinematográfico”, sostuvo el cineasta.

Mandoki comentó que cuenta con invitaciones en diversos festivales internacionales, como el de Sundance (EE.UU.) y el de Berlín, para presentar el filme.

El director de “Voces inocentes” es autor también de la serie de tres documentales titulada “El señor López”, sobre la carrera política de López Obrador.

Según el cineasta, desde su lanzamiento el año pasado hasta hoy se han vendido dos millones de copias de la serie documental sobre el izquierdista.

El cineasta aclaró que tanto los documentales como este filme los realiza porque cree en la democracia y no por ser seguidor de López Obrador.

“Tanto los documentales como el filme se han realizado con la intención de hacer un cambio de conciencias pues se trata sobre la democracia. Mejor dicho, sobre la falta de democracia que existe en nuestro país y que mucha falta nos hace”, insistió.

Mandoki ha dirigido cintas como “Voces inocentes” (2004), “Message in a bottle” (”Mensaje en una botella”, 1999) y “When a man loves a woman” (”Cuando un hombre ama a una mujer”, 1994).

VENECIA, Italia (Reuters) - Dos películas muy diferentes sobre la guerra de Irak están entre las favoritas para optar a los premios del Festival de Venecia, que el martes atravesaba el ecuador y en el que ha destacado la presencia de importante estrellas masculinas.

Por la conmoción que causa destaca “Redacted”, de Brian De Palma, que abruma a los espectadores con una reconstrucción inflexible sobre la violación de una adolescente iraquí de 14 años y el asesinato de su familia por soldados estadounidenses.

Para los que busquen una visión más matizada del conflicto sobresale “In the Valley of Elah”, de Paul Haggis - considerada ya una de las posibles candidatas a los Oscar -, al igual que la impresionante actuación de Tommy Lee Jones.

Paolo Mereghetti, crítico del Corriere della Sera, dio su nota más alta hasta ahora a “Redacted”, a la que calificó de “total y absoluto puñetazo en el estómago”.

Pero no todos están de acuerdo. Jay Weissberg, crítico de la revista Variety, dijo: “Mi preocupación con películas como esta es que la gente canta sus alabanzas por el tema que tratan, y no por la película en sí”.

Tanto él como Maria Giulia Minetti, que cubre el festival para el diario “La Stampa”, mostraron su preferencia por la obra de Haggis, “porque combina la alta calidad del director, el mensaje sobre la guerra de Irak y una historia tipo thriller que el público disfrutará”, dijo Minetti.

Quién se lleve el León de Oro dependerá de si el jurado, encabezado por el director chino Zhang Yimou, decide premiar una película política.

Otras candidatas son “Michael Clayton”, con George Clooney, y el drama francés “Les Amours d’Astree et de Celadon”.

“The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, con Brad Pitt, ha tenido buenas críticas, y “La Graine et le Mulet”, la historia de Abdellatif Kechiche sobre una familia árabe que vive en el sur de Francia, también ha sido popular.

Para el galardón al mejor actor se barajan los nombres de Tommy Lee Jones, Ben Affleck por su papel junto a Pitt, así como Jude Law y Michael Caine por “Sleuth”, la versión de Kenneth Branagh del thriller de 1972 “La huella”. Tony Leung también impresionó en “Lust, Caution”, de Ang Lee.

En cuanto a la mejor actriz, podrían triunfar Briton Kierston Wareing, protagonista de “It’s a Free World…”, de Ken Loach, o Keira Knightley por “Atonement”, la adaptación de Joe Wright de la aclamada novela de Ian McEwan.

VENECIA (Reuters) - Owen Wilson, el actor de Hollywood hospitalizado hace una semana tras lo que se dijo que fue un intento de suicidio, “está muy bien”, dijo Wes Anderson, que lo ha dirigido en la nueva comedia “The Darjeeling Limited”.Se esperaba que Wilson se uniera al elenco de la película en Venecia, donde es una de las 22 entradas de la sección oficial en el festival de cine anual. El estreno mundial de “The Darjeeling Limited” tiene lugar el lunes.

“Todos nosotros echamos mucho de menos tenerle aquí ahora”, dijo Anderson, que ha trabajado con Wilson en varias películas, en una conferencia tras la proyección para la prensa.

“Obviamente ha pasado por mucho esta semana, pero puedo decirles que está muy bien y haciéndonos reír, y cuando esté listo va a hablar él mismo mucho mejor de lo que podemos cualquiera de nosotros. Es muy bueno expresándose”.

Anderson instó a los periodistas a que restringieran sus preguntas a la película para proteger la privacidad de Wilson.

El actor y escritor de 38 años, nominado a un Oscar con Anderson por el guión de “The Royal Tenenbaums”, fue dado de alta de una clínica durante el fin de semana, según informaron diversos medios.

VIAJE INDIO

“Darjeeling” sigue a tres problemáticos hermanos que se encuentran en un tren en India y embarcan en un viaje espiritual y a menudo divertidísimo que esperan que cure las desavenencias de su familia.

Owen interpreta al hermano mayor Francis Whitman, un tipo obsesionado con el control, con la cabeza vendada y la cara cubierta de tiritas después de sufrir un accidente de moto casi mortal.

Adrien Brody es el hermano mediano, Peter, profundamente preocupado por el próximo nacimiento de su hijo, mientras que Jason Schwartzman completa el trío en el papel de un escritor que revisa obsesivamente los mensajes en el contestador de su novia al llegar a casa.

La mayoría de la película transcurre en un tren indio llamado The Darjeeling Limited, que recorre bellísimos paisajes entre pueblos, donde los hermanos bajan para visitar los lugares santos que esperan les darán las respuestas a sus problemas.

Pero la auténtica epifanía tiene lugar cuando intentan rescatar a tres chicos indios cuya embarcación vuelca en un río caudaloso.

La tragedia y lo absurdo se confunden cuando la familia y los amigos de los chicos dan la bienvenida a los desconcertados hermanos en sus casas de una aldea en medio de ninguna parte.

La última búsqueda es para hallar a su madre, interpretada por Anjelica Huston, que los abandonó para convertirse en monja en lo alto de una colina. Cuando finalmente la encuentran, se reúne brevemente con ellos sólo para desaparecer a la mañana siguiente.

TORONTO (Reuters) - Alfombras rojas, candidatos al Oscar y una amarga mirada a la realidad política conforman la agenda de este año del Festival de Cine de Toronto, donde los productores promocionan sus películas y las estrellas de Hollywood asisten a fiestas nocturnas.

El Festival Internacional de Cine de Toronto será inaugurado el jueves con una presentación de gala de “Fugitive Pieces”, una versión del director canadiense Jeremy Podeswa sobre la historia de un polaco asolado por sus recuerdos infantiles de la Segunda Guerra Mundial.

El evento, considerado uno de los más prestigiosos festivales de cine del mundo, celebrará su edición número 32.

Aunque sigue los pasos del más glamouroso Festival de Venecia y presenta algunas de las mismas películas, Toronto es un escenario clave para preestrenos norteamericanos y cintas que esperan ganar el Oscar.

La lista de este año se compone de 349 películas de 55 países que serán exhibidas en 10 días, incluyendo algunos debuts en la dirección, como el de Helen Hunt, quien obtuvo un Oscar por su actuación en “Mejor imposible”.

Hunt debutará como directora con “Then She Found Me” y Alison Eastwood, hija de Clint Eastwood, hará lo propio con la cinta “Rails and Ties”.

“Toronto será el primer lugar para muchos candidatos al Oscar”, sostuvo Pete Hammond, un crítico de cine de la revista Maxim.

“Es extremadamente importante conseguir el respaldo de la crítica justo ahí y de alguna manera lograr atraer la atención sobre las otras 340 películas que están en el festival”, agregó.

Una de las películas que ya se menciona en la contienda por los Oscar es “Elizabeth, the Golden Age”, en la que Cate Blanchett retoma su aclamado papel como la reina Isabel I de Reino Unido.

Además, Brad Pitt pretende generar debate con su participación en la cinta “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”.

Entre las cintas con tema político se encuentran “Rendition”, protagonizada por Reese Witherspoon y Jake Gyllenhaal, e “In the Valley of Elah”, de Paul Haggis, director de “Crash”, que ofrece escenas únicas sobre la lucha contra el terrorismo y las víctimas de la guerra.

ESTOCOLMO (Reuters) - Estrellas del cine, importantes políticos y la familia real sueca acudieron el lunes a la ceremonia en honor a la vida y la obra del mítico director de cine Ingmar Bergman en el Real Teatro Dramático de Estocolmo.

Bergman murió mientras dormía el 30 de julio a la edad de 89 años. Considerado por algunos como el mejor director de cine de todos los tiempos, realizó 54 películas, 126 producciones teatrales y 39 obras radiofónicas durante los 60 años que duró su carrera.

El sueco más famoso influenció a una generación de directores y de artistas con trabajos a menudo sombríos que van desde el tormento sexual a la búsqueda del significado de la vida.

Su muerte ha provocado una serie de homenajes de los críticos, artistas y figuras culturales de todo el mundo.

La ceremonia del lunes atrajo a unas 800 personas, incluyendo al primer ministro Fredrik Reinfeldt, a la ministra de Cultura Lena Adelsohn Liljeroth, la reina Silvia de Suecia y la princesa heredera Victoria, así como miembros de la familia Bergman.

El acto contó con lecturas de los trabajos del director por actores que trabajaron con él, como Bibi Andersson, estrella de la aclamada “El séptimo sello” y de “Fresas salvajes”.

Staffan Valdemar Holm, director del Teatro Dramático Real, donde el director pasó gran parte de sus últimos años, dijo al público que Bergman quería un recuerdo mucho más humilde - una simple vela en la ventana de su estudio en el teatro.

A primera hora del lunes, el gobierno sueco comprometió 20 millones de coronas suecas (unos 2,1 millones de euros) para asegurar la conservación de los guiones y películas del director.

“La rica producción de películas y dramas de televisión en los que Ingmar Bergman contribuyó forman una parte importante de nuestra herencia cultural”, escribieron Reinfeldt y Liljeroth en el diario Dagens Nyheter.

Los ministros dijeron que las películas del maestro del cine sueco estaban muy solicitadas entre los festivales pero que hay muy pocas copias de ciertos trabajos y que la calidad en algunos casos es pobre.

El dinero también se destinará a la compra de derechos de autor y en copiar los guiones de Bergman en formato digital.

Una gran cantidad de guiones de Bergman, notas, bocetos y fotografías - considerado por la UNESCO como uno de los archivos más grandes de la historia - está dirigida por la Fundación Ingmar Bergman, pero los ministros dijeron que la fundación carece de recursos para trasladar los trabajos a formato digital.

 LOS ANGELES (AP) - La vida es buena con Scarlett Johansson. La actriz y aspirante a cantante acaba de grabar su primer álbum y tiene una agenda llena de proyectos cinematográficos que la mantendrán ocupada por meses.En apenas 22 años, Johansson ya ha sido dirigida por Robert Redford, Brian DePalma, Christopher Nolan y Woody Allen, con quien actualmente trabaja por tercera ocasión, en España. Ha compartido créditos con John Travolta, Bill Murray, Steve Buscemi y Hilary Swank en papeles tan diversos como una marginada, una estrella de acción y una pequeña niña perdida.

En su más reciente filme, “The Nanny Diaries”, que se estrena el viernes, Johansson trabaja con los actores nominados al Oscar Laura Linney y Paul Giamatti. La película, que transcurre en su ciudad natal de Nueva York, relata la historia de una joven de 21 años que aprende lo que el dinero puede y no puede comprar al tomar un empleo como niñera de una familia superadinerada.

En una entrevista telefónica desde Barcelona Johansson conversó con la AP sobre música, su carrera cinematográfica y cómo evita los obstáculos y paparazzi que acosan a sus contemporáneas en Hollywood.

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AP: ¿Eres la nueva musa de Woody Allen?

Johansson: Ambos pensamos que ese término es tan extraño. Tú sabes, no es que yo llego a darle inspiración cuando él está escribiendo a las 3 de la mañana. Nos gusta trabajar juntos. Es una relación laboral fácil y una amistad realmente bonita, así que funciona. Pero no sé si va más allá de eso.

AP: ¿Qué te atrajo a “The Nanny Diaries”?

Johansson: Shari (Springer Berman) y Bob (Pulcini) estaban atraídos … habían escrito el guión, y yo fui una gran seguidora de “American Splendor”. Así que los conocí … y nos llevamos increíblemente bien. Los tres pasamos horas hablando de todo, y tenemos una educación similar, y los tres somos de Nueva York. Eso es lo que me atrajo al proyecto para empezar. (Y) por supuesto la oportunidad de interpretar a alguien de quien yo fácilmente sería amiga. Sentí que nunca había tenido la oportunidad de encarnar a alguien con quien pudiera identificarme tanto, alguien de mi misma edad. Me encantó el guión. Pensé que era ingenioso y divertido… Fue en general muy atractivo.

AP: ¿Qué te pareció trabajar en tu ciudad natal?

Johansson: Nueva York es una ciudad tan maravillosa para filmar… Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que pude rodar en casa y es tan divertido. Es maravilloso poder ver a tus amigos después del trabajo, poder dormir en tu propia cama. Es un placer muy grande.

 Los Ángeles (EFE).- Eva Mendes se ha sumado al reparto de bellezas que figuran en “The Spirit”, adaptación del popular cómic de Will Eisner que el también dibujante y ahora director de cine Frank Miller llevará a la pantalla.Según confirma hoy la revista Variety, la intérprete de origen cubano y Scarlett Johansson serán las mujeres fatales de esta cinta.

“The Spirit”, una de las obras maestras de la historieta, transcurre en los años 40 en Estados Unidos y se centra en la historia de un policía al que todos dan por muerto, situación que él aprovecha para luchar contra el mal oculto tras un antifaz.

Samuel L.Jackson y Gabriel Macht también forman parte del reparto, donde este último se encargará del papel protagonista.

El rodaje comenzará el próximo octubre en el Estado norteamericano de Nuevo México con guión de Miller para un estreno previsto en 2009.

El autor de cómics como “Elektra”, “300″ o “Batman, el regreso del señor de la noche”, llevados a la pantalla, se pasó al campo de la dirección cinematográfica de la mano de Robert Rodríguez con la adaptación de su cómic “Sin City” (2005), que codirigió con el realizador hispano.

Uno de los últimos trabajos de Mendes, que está entre las actrices más buscadas del momento, la devolvió al campo de la historieta al protagonizar junto a Nicolas Cage la película “Ghost Rider (El motorista fantasma)”.

 Nueva Delhi, (EFE).- El actor indio Sanjay Dutt, una de las grandes estrellas del cine de Bollywood, salió hoy en libertad provisional de la prisión de Pune (oeste) en la que ha pasado 23 días tras ser condenado a seis años de prisión por posesión ilegal de armas.La excarcelación de Dutt, un imán mediático que hoy ha abierto los telediarios de los principales canales indios, se produjo después de que el Tribunal Supremo aceptara concederle la libertad bajo fianza hace tres días, en medio del aplauso de sus numerosos “fans”.

El actor, de 48 años, fue condenado a seis años de cárcel en el macrojuicio por los atentados de Bombay de 1993, que causaron la muerte de 257 personas, aunque el tribunal le declaró inocente de aquellos ataques y le sentenció sólo por posesión ilícita de armas.

Su salida de prisión levantó las expectación de cientos de seguidores y periodistas, que le siguieron de cerca sin lograr que el actor, con el pelo rapado y barba de varios días, hiciera ninguna declaración antes de trasladarse en avión a Bombay (oeste), la meca de “Bollywood” y donde el actor reside.

Está previsto que Dutt comparezca de nuevo ante las autoridades penitenciarias el próximo mes, cuando sus abogados reciban una copia de la sentencia y se revisen las condiciones de su libertad bajo fianza.

Según un informe publicado este mes por el diario económico “Business Standard”, la condena al actor costará unos 4 millones de euros, 5,4 millones de dólares, a los productores de la poderosa industria cinematográfica india, con los que Dutt tenía al menos tres proyectos abiertos.

El protagonista de filmes como “Lage Raho Munna Bhai” (2006), un enorme éxito taquillero en la India y galardonada con numerosos premios, ha hecho más de un centenar de películas desde que inició su carrera a principios de la década de 1980 en la prolífica industria cinematográfica india.

 NUEVA YORK (AP) - Pedro Almodóvar, Guillermo del Toro y Carlos Saura estarán presentes con “Volver”, “El laberinto del fauno” y “Fados” en el 45o. Festival de Cine de Nueva York.El evento, programado del 28 de septiembre al 14 de octubre en el Lincoln Center de Manhattan, abrirá con la nueva cinta de Wes Anderson, “The Darjeeling Limited”, y cerrará con el filme animado “Persepolis”, una coproducción franco-estadounidense dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.

También se exhibirá “Luz silenciosa”, la película del mexicano Carlos Reygadas ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes, y se estrenarán “En la ciudad de Sylvia” del español José Luis Guerín y “El orfanato”, la ópera prima del también español Juan Antonio Bayona producida por el mexicano Del Toro.

Entre otras películas estadounidenses se esperan “No Country For Old Men” de los hermanos Coen y “Redacted”, de Brian DePalma, así como “Blade Runner”, de Ridley Scott, en su 25 aniversario.

Asimismo se hará un homenaje al director y guionista brasileño Joaquim Pedro de Andrade, reconocido miembro del movimiento Cinema Novo de Brasil de los años 50 y 60.