SAN FRANCISCO (AP) - Por siglos, la “Mona Lisa” ha seducido a aficionados del arte incapaces de resistir conjeturas sobre sus orígenes y significado. Ahora un inventor francés alega tener algunas respuestas, incluyendo la suerte de las cejas y pestañas famosamente ausentes del enigmático cuatro.El ingeniero parisino Pascal Cotte dice que pruebas ultradetalladas realizadas con escáner digital le permitieron cavar efectivamente a través de las capas de pintura para “ver” el pasado del retrato que Leonardo Da Vinci hizo en el siglo XVI a la esposa de un comerciante florentino.

El cuadro más famoso del mundo sí incluía originalmente cejas y pestañas, según Cotte, quien dice sus escáners de 240 megapixels revelan rastros de la ceja izquierda, borrada hace años en esfuerzos de restauración.

“Con una sola foto uno profundiza en la construcción de la pintura y comprende que Leonardo era un genio”, declaró Cotte en el debut estadounidense de una exhibición en la que detalla sus hallazgos.

El ingeniero dijo que cuando vio a la “Mona Lisa” por primera vez de niño, en la década de 1960, se pasó horas frente al cuadro en el Museo del Louvre. Más tarde usó sus conocimientos científicos de luz y óptica para crear una cámara que le permitiera examinar el objeto de su obsesión.

Cotte, de 49 años, calcula que ha pasado unas 3.000 horas analizando data de las imágenes que escaneó en el laboratorio del Louvre hace tres años.

Usando sensores para detectar luz tanto del espectro visible como de los rangos infrarrojo y ultravioleta invisibles para el ojo humano, Cotte dijo que pudo descubrir lo siguiente:

_ Da Vinci cambió de parecer sobre la posición de dos dedos de la mano izquierda de la “Mona Lisa”.

_ Su rostro iba a ser más ancho y su sonrisa más expresiva de lo que fue en su cuadro final.

_ La mujer sostiene un manto ya casi imperceptible.

Cotte dijo que su análisis también reveló lo que dice creer son los colores originales de la obra maestra.

El tiempo, el barniz y las últimas restauraciones han resultado en un cuadro que, detrás de un vidrio antibalas en su casa permanente del Louvre, parece saturado de verdes, amarillos y marrones.

Al trabajar con una imagen digital de 22 gigabytes y 13 filtros de color en lugar de los tres o cuatro hallados en las cámaras digitales corrientes, Cotte creó una reproducción de la “Mona Lisa” con los azules claros y los blancos brillantes que cree representan la versión original.

“Para la próxima generación, garantizamos que por siempre tendrán el verdadero color de esta pintura”, dijo.

Aunque algunos historiadores de arte han expresado escepticismo sobre los hallazgos de Cotte, éste espera que su técnica pueda usarse como guía para futuras restauraciones no sólo de la “Mona Lisa”, sino de otros tesoros del arte alrededor del mundo.

WASHINGTON (Reuters) - Un grupo de expertos alarmados ante la constante extinción de numerosas lenguas indígenas identificaron el martes cinco zonas del mundo donde el problema es más grave, y Sudamérica y Australia lideran la lista.

Estos expertos en lingüística forman parte del proyecto “Enduring Voices”, que pretende documentar y revitalizar los idiomas que están al borde del olvido, que a menudo son hablados por pueblos indígenas como algunos aborígenes de Australia, cuyas culturas se vieron afectadas por la colonización.

David Harrison, del Swarthmore College en Pensilvania y codirector del proyecto, afirmó que existen 6.992 idiomas diferentes reconocidos en todo el mundo.

Sostuvo que de media, desaparece una lengua cada dos semanas, a menudo debido a la muerte por vejez de las últimas personas que la hablaban.

El proyecto, respaldado por la revista National Geographic, mencionó a la región del norte de Australia que incluye a Queensland, los territorios del norte y el oeste del país, como el lugar donde las lenguas locales se encuentran más amenazadas.

Los lingüistas sostuvieron que Australia alberga algunas de las lenguas bajo mayor peligro, con un total de 153 idiomas diferentes hablados en la región norte del país.

Una zona del centro de Sudamérica que abarca Ecuador, Colombia, Perú, Brasil y Bolivia quedó segunda en lista del proyecto, dado que las lenguas indígenas están siendo superadas por el español, portugués y otros idiomas locales.

Los expertos aseguran que Bolivia posee el doble de diversidad lingüística que el total de las naciones de Europa, pero muchos de los dialectos más pequeños se ven sofocados por el español y otros idiomas.

En el tercer y quinto lugar de la lista estaban regiones de América del Norte, donde las lenguas de los pueblos indígenas también están amenazadas. Un área incluye la Columbia Británica en Canadá y los estados de Washington y Oregon en Estados Unidos.

Otra zona cubre los estados de Oklahoma, Texas y Nuevo México, también en Estados Unidos. El cuarto lugar de la lista fue ocupado por Siberia Oriental.

MADRID (Reuters) - El Museo del Holocausto de Jerusalén, Yad Vashem, fue galardonado el miércoles con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2007 por su trabajo para superar el odio, el racismo y la intolerancia, según hizo público en Oviedo el jurado del galardón.

La Autoridad Nacional para el Recuerdo de los Mártires y Héroes del Holocausto, nombre oficial de la institución galardonada, es un complejo de más de 4.000 metros cuadrados que incluye varios monumentos conmemorativos, un museo histórico y un archivo central.

Su candidatura había sido propuesta por la canciller alemana, Angela Merkel.

“Único en el mundo al honrar también a las personas que arriesgaron su vida para salvar a los judíos víctimas de la Shoa, se ha convertido en el fondo documental más importante y en centro de estudio e investigación de uno de los mayores genocidios de la historia de la Humanidad”, dijo la Fundación que otorga los premios en un comunicado.

Su archivo contiene 62 millones de documentos, además de 267.500 fotografías y miles de vídeos con testimonios de supervivientes.

El jurado calificó el Museo de “recuerdo vivo de una gran tragedia histórica” y elogió su “tenaz labor para promover, entre las actuales y futuras generaciones, y desde esa memoria, la superación del odio, del racismo y de la intolerancia”.

Este galardón es el último de los ocho Premios Príncipe de Asturias que se otorgan cada año.

El año pasado, el premio de la Concordia recayó en el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF)

Cada uno de los Premios Príncipe de Asturias, concedidos por primera vez en 1981, están dotados con 50.000 euros y una escultura de Joan Miró. Se entregan cada otoño en Oviedo en una ceremonia presidida por los Príncipes de Asturias.

MADRID (Reuters) - El heptacampeón del mundo de Fórmula Uno Michael Schumacher fue galardonado el miércoles con el Premio Príncipe de Asturias de los Deportes 2007 por su exitosa trayectoria y sus labores filantrópicas, según hizo público en Oviedo el jurado encargado de la concesión del mismo.

“En la actualidad promueve actos deportivos con el fin de recaudar fondos para instituciones benéficas y la formación de los deportistas menos favorecidos”, dijo el fallo del jurado, decidido por mayoría.

El jurado subrayó además que los valores humanos del alemán han sido reconocidos por distintas asociaciones de carácter universal, y recordó que en 2004 donó a la UNESCO 1,5 millones de euros y un año después destinó 10 millones de dólares para los damnificados por el tsunami que arrasó el sureste asiático.

“Estoy totalmente sorprendido y obviamente muy honrado. Solamente puedo dar mi más sentido agradecimiento al jurado por haberme otorgado este prestigioso premio. Es un reconocimiento a mi carrera deportiva, pero estoy especialmente contento porque se haya tenido en cuenta mi compromiso social”, declaró el piloto en un comunicado de la Fundación Príncipe de Asturias.

Schumacher, el piloto de más éxito en los 56 años de historia de la Fórmula Uno tiene en su historial siete títulos mundiales tras haber logrado 91 victorias en carreras y casi todos los récords de la categoría.

El alemán de 38 años se retiró de la F-1 el pasado octubre después de 15 años y desde entonces ha mantenido un perfil relativamente bajo.

Su primera carrera en la F-1 fue en 1991 en el Gran Premio de Bélgica con un Jordan en sustitución de un piloto local, y aunque sólo recorrió 500 metros causó impresión de inmediato y logró su primera victoria un año después.

Con Ferrari ganó cinco títulos mundiales consecutivos, de 2000 a 2004.

El también piloto de F-1 Fernando Alonso ganó el Príncipe de Asturias de los Deportes hace dos años. El asturiano mostró el miércoles su alegría al conocer la noticia.

“Me alegro por él, es un gran campeón y lo merece, me alegro por mi deporte, que recibe un premio de esta magnitud”, dijo Alonso según un comunicado de la Fundación Príncipe de Asturias.

El galardón a Schumacher es el séptimo de los ocho Premios Príncipe de Asturias que se otorgan cada año. La próxima semana se fallará el de Concordia.

Los galardones están dotados con 50.000 euros y una escultura de Joan Miró, y se entregan cada otoño en Oviedo en una ceremonia presidida por los Príncipes de Asturias.

ROMA (Reuters) - La estrella italiana de la ópera Luciano Pavarotti, considerado por muchos como el mayor tenor de su generación, falleció el jueves a primera hora de la mañana, según informó su agente Terri Robson.

“Luciano Pavarotti murió hace una hora”, señaló Robson a Reuters a través de un mensaje de texto. El tenor tenía 71 años.

El voluminoso y barbudo tenor, conocido como “El Gran Luciano”, ayudó a llevar la ópera a las masas y actuó ante grandes audiencias en estadios alrededor del mundo.

Pavarotti saltó a la fama tras una aparición como suplente en el Covent Garden de Londres en 1963 y obtuvo críticas entusiastas gracias a su poderosa voz.

En julio de 2006, el tenor se sometió a una operación en Nueva York por un cáncer de páncreas y se retiró a su villa en Modena.

Pavarotti fue llevado al hospital en Modena por un cuadro febril el mes pasado y fue dado de alta el 25 de agosto, tras permanecer más de dos semanas sometido a exámenes y tratamientos.

 LONDRES (AFP) - La filosofía del arte como arma para el cambio, a la base de las orquestas juveniles en Venezuela, está siendo experimentada no sólo en países de América Latina sino también en Gran Bretaña, explicó en Londres Valdemar Rodríguez, subdirector de la Orquesta Juvenil Simón Bolivar.El músico destacó que el destino de “cientos de miles de jóvenes venezolanos de escasos recursos ha cambiado gracias al sistema”, el proyecto fundado en 1975 en los barrios pobres de Caracas por el compositor José Antonio Abreu, que vio en la música clásica una alternativa a las drogas y la delincuencia.

Rodríguez, que viajó a Londres con la Orquesta Juvenil Simón Bolívar, que junto con su joven director, Gustavo Dudamel, hechizó este fin de semana al público del festival londinense de los Proms, recalcó, en declaraciones a AFP en Londres, que esta experiencia “no se limita sólo a Venezuela”.

El “sistema”, término con el que se conoce a la red de orquestas juveniles e infantiles de Venezuela, en la que participan actualmente 250.000 jóvenes, “está siendo tomado como ejemplo a nivel internacional”, afirmó Rodríguez, que es uno de los fundadores de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar.

Este experimento artístico y social venezolano “está inspirando experiencias en muchos países de América Latina, entre ellos México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Colombia, Bolivia, Perú, Ecuador”, donde se han creado decenas de orquestas juveniles, dijo.

Y ahora, este esquema, que no ha sólo sobrevivido a siete gobiernos sino que ha recibido apoyo de todos ellos, “está siendo exportado a Europa”, se ufanó Rodríguez, confirmando que en Escocia se ha lanzado recientemente un proyecto que aspira a “rescatar” a cientos de jóvenes, gracias a la música.

Según el diario The Guardian -que como la mayor parte de la prensa británica consagró en los últimos días artículos a los músicos venezolanos y al “sistema”- el proyecto piloto ha sido lanzado en Raploch, Stirling (norte de Escocia), una de las localidades más económicamente deprimidas del Reino Unido.

Allí se va a crear una orquesta juvenil que, como las de Venezuela, estará integrada por niños y jóvenes de los sectores económicos más vulnerables, donde la pobreza, el uso de drogas, la delincuencia, son cosas de la vida cotidiana.

Según The Guardian, este proyecto que aspira a sacar a cientos de niños y jóvenes de las calles y cambiar sus vidas surgió luego de que el ex obispo de Edimburgo, Richard Holloway, visitara Venezuela y conociera directamente la experiencia.

El obispo, que preside actualmente el Consejo Escocés para las Artes, quedó convencido que el modelo podía ser importado con éxito a Escocia, indicó al diario la directora del proyecto, Nicola Killean, que añadió que luego el experimento será extendido a otras ciudades escocesas, como Glasgow y Aberdeen.

 LONDRES (AFP) - La Orquesta Juvenil Simón Bolivar de Venezuela y su director, Gustavo Dudamel, electrizaron al público de los Proms, los famosos conciertos de música clásica del verano londinense, que les brindó el domingo por la noche una ovación de pie, considerada “histórica”.”En 30 años de asistir cada temporada a los Proms, nunca en mi vida he visto algo así”, afirmó John Douglas, un profesor de música de Oxford, a la salida del concierto en el espectacular auditorio victoriano del Royal Albert Hall de Londres, sede tradicional de los Proms, que estaba completamente lleno.

“Esto es histórico, Dudamel es prodigioso”, coincidió Marcia Farnworth, que llevaba puesta una chaqueta con la bandera de Venezuela, una de las muchas que los músicos lanzaron inesperadamente a la sala, conquistándola aún más.

“Es una nueva manera de hacer música”, dijo Mary Lou McCarthy, una violinista escocesa, tras el concierto en que los venezolanos ofrecieron la Sinfonía número 10 de Dmitri Shostakovich, las Danzas Sinfónicas de ‘West Side Story’ de Leonard Bernstein, ‘Huapango’, del mexicano José Pablo Moncayo, ‘Danzón’, del también mexicano Arturo Márquez, y ‘La Estancia’, del argentino Alberto Ginastera.

“La reacción del público esta noche ha sido magnífica. Nuestros músicos aman la música, con pasión, y la disfrutan. Y por eso hacen disfrutar al público”, dijo detrás de bastidores Dudamel.

La ovación del público “es también un reconocimiento a la música de América Latina. Yo creo que es muy importante traer aquí nuestra música. Es un deber, que hacemos con amor”, agregó el joven director, mientras recibía abrazos de algunas de las figuras más importantes del mundo musical británico.

El público, que se rindió a los venezolanos, había sido calentado de antemano por la prensa británica, que no escatimó superlativos a los músicos, y en particular a Dudamel, calificado de “superestrella de la música”.

“Dudamel y la orquesta forman una sola unidad”, escribió el diario The Times, destacando el talento del joven director para comunicarse con sus músicos y crear ese ambiente electrizante y lúdico del que fue testigo esta noche el Royal Albert Hall.

La batuta de Duhamel “lleva a los músicos y al público a un viaje sin igual”, agregó el diario, al tiempo que otros rotativos dedicaron largos artículos al Sistema, como se conoce la filosofía del sistema de orquestas juveniles de Venezuela fundado por José Antonio Abreu, en el que la música es considerada “un arma de cambio”.

El Royal Albert Hall fue también el escenario de otro viaje musical inigualable el sábado de noche: debía presentarse el famoso violinista ruso Maxim Vengerov, que iba a tocar tangos de Piazzola, pero enfermó y fue remplazado por el Ensamble de Metales de Venezuela, que forma parte de la orquesta juvenil Simón Bolívar.

Dirigido por su fundador, Thomas Clamor, el Ensamble brindó con brío y pasión un programa que incluyó a Copland, Strauss, Gershwin, que conquistó y puso a bailar al exigente público de los Proms, que fueron creados en 1895 bajo el nombre de ‘Promenade Concerts’ (conciertos estivales) y se convirtieron en la temporada de música clásica más popular del mundo.

“Esta temporada, fueron los músicos venezolanos los que se llevaron los Proms”, declaró una joven que trabaja en el Royal Albert Hall.

Después de Londres, la orquesta juvenil Simón Bolívar -que se presentó el viernes en Escocia, durante el Festival de Edimburgo- partirá en gira por Alemania, donde se presentarán en Essen, Lubeck, Leipzig, Dresden, Frankfurt y Bonn, donde participarán en las actividades del Festival Beethoven 2007.

Asimismo el Ensamble de Metales de Venezuela se presentará en varias ciudades alemanas, entre el 29 de agosto y el 6 de setiembre, bajo la batuta del maestro Clamor.

ROMA (Reuters) - El Museo Getty de Mailibú, California, alcanzó un compromiso con Italia para entregar algunas piezas de su colección después de una agria disputa sobre las antigüedades que Roma afirma que fueron robadas, informó el miércoles el Ministerio de Cultura italiano en un comunicado.

El museo devolverá 40 objetos a Italia, menos de los 46 que inicialmente fueron reclamados pero más de los 26 que la institución había ofrecido el año pasado, cuando el Gobierno amenazó con cortar los vínculos con el museo.

“Ambas partes dicen estar satisfechas de que, tras largas y complejas negociaciones, se ha alcanzado un acuerdo y ahora nosotros procederemos hacia adelante con una relación de renovada cooperación”, dijo el ministerio.

El trato permitirá a Getty, la institución de arte con mayores recursos de Estados Unidos, con donaciones que alcanzan los 5.000 millones de dólares, mantener uno de los objetos claves de la lista hasta 2010, una estatua de Afrodita de piedra caliza y mármol.

Las dos partes continúan discrepando sobre el destino de otra de las piezas más importantes, la estatua de un Joven Victorioso, fabricada en bronce y conocida por algunos como “el bronce de Getty”.

Las conversaciones sobre la suerte de la estatua de 2.500 años se reanudarán después de que una corte italiana falle sobre el estado del objeto, que fue encontrado en aguas internacionales hace más de 40 años.

A principios de este año, el Getty accedió a devolver a Grecia cuatro objetos, que Atenas afirmaba que habían sido robados y vendidos de forma ilegal.

El museo ha sido acusado de adquirir piezas de arte antiguas de manera ilegal desde que uno de sus empleados fuera acusado por robo de obras y un jefe de la fundación renunciase en 2006 después de la controversia suscitada.

 PARÍS (AFP) - La Torre Eiffel celebra en estos días de principios de julio los 120 años del inicio de su construcción, considerada en su día por sus detractores como un “deshonor” para París, y que actualmente atrae a casi siete millones de turistas al año.En medio de polémicas y pasiones encontradas, a principios de julio de 1887 empezó la construcción de esa torre concebida por el ingeniero Gustavo Eiffel que marcaría el perfil de París.

Eiffel, un ingeniero que construía puentes pero que también realizó la estructura metálica de la Estatua de la Libertad de Nueva York, supervisó personalmente las obras de esa torre metálica que iba a ser erigida de forma provisional con motivo de la Exposición Universal de 1889.

La Academia francesa de Bellas Artes, el escritor Guy de Maupassant o el compositor Charles Gounod fueron algunas de las personalidades que se escandalizaron por una construcción que definieron como “inútil y monstruosa”.

“La ciudad de París se va a asociar a las imaginaciones mercantiles de un constructor de máquinas para afearse irremediablemente y deshonrarse”, escribieron esos críticos en el diario Le Temps.

Eiffel, sin embargo, no se dejó intimidar y prosiguió con la construcción de una torre de piezas metálicas unidas entre sí para dar, como intentó explicar, “una gran impresión de fuerza y belleza” pero sin que pareciera maciza.

Pese a las críticas de artistas y estudiosos, el público le dio su total apoyo dos años después, en 1889, cuando fue inaugurada.

Ese año, de los 32 millones de personas que visitaron la Exposición Universal de París, casi dos millones se atrevieron a ver la Ciudad de la Luz desde las magníficas alturas de la Torre Eiffel.

Ese éxito se ha mantenido en el tiempo, con 220 millones visitantes desde su inauguración que han convertido a la Torre Eiffel en uno de los monumentos más visitados del mundo.

Su construcción fue una empresa de titanes, sobre todo la colocación de la plataforma horizontal del primer piso, a 57 metros del suelo, trabajo para el que se necesitaron seis meses.

Sus cifras son también impresionantes: 7.300 toneladas de peso de su armadura metálica, un peso total de 10.100 toneladas, más de 18.000 piezas de hierro utilizadas, 2,5 millones de clavos y 312 metros de altitud.

Pero sobre todo, la Torre Eiffel logró un récord inesperado: no hubo accidentes mortales durante su edificación.

La epopeya llegó a su culmen a las 13H30 locales del 31 de marzo de 1889, cuando Gustavo Eiffel subió los 1.710 escalones existentes desde la base hasta el tercer piso de la torre y enarboló la bandera francesa, saludado por 21 salvas de cañón.

“La bandera francesa es la única con un asta de más de 300 metros”, escribió el ‘padre’ de la Torre Eiffel, que fue el monumento más alto del mundo hasta 1929, cuando se construyó el Edificio Chrysler en Nueva York.

La Torre sigue siendo uno de los monumentos más atractivos para turistas anónimos y personajes famosos, que la visitaron en su inauguración, como el físico Thomas Edison o el estadounidense Buffalo Bill, o que la han inmortalizado en libros y cuadros.

También ha atraído numerosos desafíos, como en 1912, cuando un tal Reichelt, que se anunció como el “hombre pájaro”, murió al lanzarse del primer piso de la torre con un paracaídas de su invención.

Diez años después, el periodista Pierre Labric descendió, sin autorización, desde el primer piso al suelo por las escaleras… pero en bicicleta. Muchos otros intentaron también subir o bajar de la “Dama de Hierro” en moto.

Hubo quién saltó en paracaídas del tercer piso, con mejor o peor suerte, y también se dieron casos de saltos estilo “yo-yo”, es decir, atacados a gomas y elásticas, desde el segundo piso.

En 1989, con motivo de su primer centenario, el funambulista Philippe Petit recorrió sobre un cable en el vacío los 700 metros que separan la Torre Eiffel del Palacio de Chaillot, en la plaza de Trocadero.

En 2001, el español Aitor Sarasua Zumeta superó el récord establecido en 1998 de ascensión en bici-cross desde el suelo al segundo piso de la Torre parisina.

 MÉXICO (AFP) - Los latinoamericanos celebraron este domingo que tres de las siete maravillas del mundo seleccionadas en una elección no exenta de críticas se encuentren en la región: las ruinas de Machu Picchu de Perú, la estatua del Cristo Redentor de Brasil y la pirámide de Chichen Itzá de México.En México, la designación del sitio arqueológico de Chichen Itzá, en Yucatán (este) estuvo en portada de todos los diarios, que también expresaron críticas por el carácter comercial de la convocatoria, organizada por el viajero y cineasta suizo Bernard Weber después de que los talibanes destruyeran los Budas gigantes de Bamiyán en 2001.

El presidente de México, Felipe Calderón, consideró que contribuirá a difundir aún más la cultura de los antiguos pueblos mexicanos y representará mayor ingreso de divisas por turismo.

Por su parte, la secretaría de Turismo de México celebró el acontecimiento como “una oportunidad única para mostrar al mundo la grandeza y esplendor de la cultura maya”.

Pero entre especialistas y arqueólogos predominó la crítica. “La nominación es un espectáculo y un negocio al estilo Miss Universo. Hay que saber cuánto de esas ganancias que obtuvo Weber se destinarán a la protección de la zona”, dijo al diario Reforma, Ernesto Becerril, secretario en México del ICOMOS, un organismo adscrito a la UNESCO.

En Perú también hubo festejos y advertencias tras la designación de las ruinas de Machu Pichu como una de las siete maravillas del mundo moderno.

Los festejos se realizaron el sábado en la Plaza de Armas Manco Cápac (sureste de Perú), en el centro poblado de Machu Picchu-Pueblo, donde unas 200 personas agitaban banderas peruanas.

Los pobladores habían seguido la transmisión de la ceremonia en Lisboa, a través de televisores que se instalaron en diversas partes de la ciudad.

“La elección de Machu Picchu es un ejemplo de que los peruanos unidos podemos conseguir grandes cosas y no dedicarnos a realizar huelgas”, dijo la ministra de Comercio Exterior y Turismo, Mercedes Araózla, a la prensa.

Pese a que la elección impulsará el turismo, según expertos de la UNESCO y peruanos, el mayor volumen de visitantes pondría a la ciudadela en peligro de derrumbes y deterioro.

Por otra parte en Brasil, la principal celebración se cumplió en el cerro del Corcovado, donde se encuentra el monumento elegido, con una misa al aire libre el domingo.

A los pies de la nueva “maravilla del mundo”, el gobernador del Estado de Rio de Janeiro, Sergio Cabral, dijo que la elección “es una victoria que eleva aún más a Rio como uno de los destinos más deseados y admirados del mundo. Gracias, Brasil”.

El propio presidente brasileño, Luiz Inacio Lula da Silva, emitió el sábado un comunicado apenas se conoció la noticia. “El Cristo Redentor siempre fue una maravilla de Rio de Janeiro y de Brasil. Ahora es también una de las siete maravillas del mundo. !Felicitaciones, Rio! !Felicitaciones, Brasil!”, dijo Lula.

La noticia del galardón se conoció cuando aún se realizaba en la playa de Copacabana de Rio uno de los conciertos Live Earth celebrados en todo el mundo en defensa del medio ambiente.

También hubo declaraciones de quienes, pese a ser finalistas, no lograron figurar en la lista final. Las autoridades del territorio insular chileno de la Isla de Pascua agradecieron el apoyo nacional para las estatuas de piedra o ‘moais’, la mayor atracción de la isla.

“Nosotros ya somos maravillosos. Estoy contento porque se cumplió el objetivo, que era unir a Chile”, dijo el alcalde de Isla de Pascua, Pedro Edmunds.

Las siete ‘nuevas’ Maravillas del Mundo fueron designadas el sábado en Lisboa, Portugal, en un proceso de elección que movilizó por internet y teléfono a unos 100 millones de personas.

Las otras ‘nuevas’ maravillas son la gran muralla china, el mausoleo indio del Taj Mahal, el Coliseo de Roma y la ciudad troglodita de Petra en Jordania.